藝術文化不是只能在舞台和展覽館呈現，和你我生活最接近的街頭，有更豐富、貼近你我周圍的藝術文化。

　　台北市文化局舉辦的街頭藝人嘉年華，吸引眾多街頭藝人共襄盛舉，將原本時尚的東區街道變得文藝起來，然而嘉年華落幕後，又有多少人真正關心街頭藝人為我們生活所帶來的樂趣，甚至是感動呢？

【王仁千】 街頭卓別林

　　沒有炫目的舞台燈光、精緻華麗的服裝，默劇表演家王仁千用最簡單的肢體動作，展現街頭藝術魅力。

復興美工畢業，王仁千曾任職於廣告、設計公司，當過服務生、廣告片演員、配音員等，然而將喜歡的默劇表演變成職業卻是巧合，「默劇部分完全是自己摸索」，由於哥哥為蘭陵劇坊一員，當時還在念小學四年級的王仁千因此有機會欣賞到默劇表演。談起首次看默劇的感覺，王仁千開心地說：「實在太有趣了！」 　　從此以後，王仁千表示經常自己一個人在房間練習默劇表演，也埋下日後從事表演工作的因子。

　「我的身體就是我的道具，我的身體就是我表演的全部。」王仁千要求表演的精準度和音樂搭配，不同於傳統默劇音樂來自於古典音樂，他也嘗試電子樂的節奏和默劇表演結合，哪怕是僅十分鐘的表演，他都要求音效和肢體動作間的完美配合，「很多音樂都是自己做的。」

　　「老實說，台灣街頭藝人的素質不高。」王仁千深感藝術教育不足，因此難以和國外相抗衡。例如，香港將默劇肢體訓練列入小學課程，藉由肢體訓練可以啟發想法、控制肌肉力量和達到健全發展的目的。

王仁千希望如果政府有能力規劃一個屬於街頭藝人的表演區域，雖然有利有弊，但實力立刻見真章，「也能形成一股文化氣息」。

【趙仲榮】 小朋友最愛

　　默劇融合魔術、氣球秀，趙仲榮展現另一番逗趣表演。目前於科技公司擔任電機工程師的趙仲榮，早年因為興趣曾加入中國製片廠舉辦的演員訓練班培訓，結業後，參與過多部戲劇演出，然而身為特約演員，「一班只有一八Ο元，那是三天打漁兩天曬網。」民國七十多年時的臨時演員，不但收入少也不固定的工作。

　　趙仲榮在默劇表演中設計多種主題，例如：不可亂丟果皮、打噴嚏要摀嘴和開車別打手機等日常生活規範為題材，利用默劇方式呈現，從有趣的表演中間接傳遞正確觀念、矯正錯誤的行為。

　　「我常看新聞頻道」趙仲榮不時從新聞報導中找尋適合的表演素材，「不可亂碰蜜蜂窩」就是他從新聞中獲得的靈感，趙仲榮希望藉由活潑的表演中達到寓教於樂的效果。

　　平日要上班，一到周末假期，趙仲榮會現身於兒童樂園門口。記者們趁著周末到兒童樂園採訪，只見趙仲榮身上掛著可愛的哆啦Ａ夢麥克風、戴上他的招牌帽子，簡單攤位前大排長龍，都是小朋友為了將手中的氣球交給趙仲榮，期待從他手中將氣球變化出新奇可愛的卡通造型。

　　街頭藝人嘉年華吸引許多街頭藝人參加，在許多人都選擇參與這場盛會時，趙仲榮依舊默默守在兒童樂園的廣場，將歡笑帶給更多的小朋友。

【吳柏毅】 大師風華

　　「想說試看看不同的表演方式，跟不同的場地。」因為這樣一個簡單的想法，開啟了薩克斯風演奏家吳柏毅的街頭演奏之路。患天性白內障導致視力不良的吳柏毅，直到高中才進入啟明學校就讀，「學校內音樂風氣很盛行」，有許多學生會在放學與下課時間拿著樂器演奏，這樣的景象讓吳柏毅心生羨慕，也受到周圍音樂氣息的感染，高二時正式加入學校管樂隊，接替即將畢業的學長吹薩克斯風，就此展開他動人的音樂成就之路。

音樂成就之路艱辛感人 　　吳柏毅右眼完全無法視物，左眼僅存○‧○三的視力，讓他的音樂道路走得比一般人更艱辛，異於一般人學習音樂的方式，可從指導老師的嘴型、姿勢，也能看譜；然而這些對吳柏毅而言都是奢望，因此在學習音樂的路上，吳柏毅只能利用雙耳專注聆聽、用心牢記每一章樂譜。

　　除了薩克斯風，鍵盤彈奏、豎琴演奏也是吳柏毅擅長的演奏樂器，身為全方位樂團的鍵盤手，吳柏毅曾和樂團因巡迴表演和音樂交流，到歐洲、日本和中國大陸等地的知名舞台演奏。三、四年前因為捷運局舉辦街頭藝人的甄選活動，通過考試的他，每個星期都會於地下街演奏，吳柏毅說：「感覺可以跟大家很接近。」有聽眾會在吳柏毅演奏完立刻上前和他聊天，這是舞台演出所沒有的經驗。

　　現實和理想間是有差距的，有時為了大環境需求必須去做自己不喜歡的事。即使如此，吳柏毅依然執著於音樂道路，為了眼疾從小進出醫院無數多次，吳柏毅深知，病人忍受著身體外在痛苦與內在心靈的脆弱的折磨，因此更需要適時的關懷和鼓勵。吳柏毅希望能有機會到醫院、安寧病房等地方做社會服務，讓大家從他的音樂中獲得更多的力量和感動。

　　下回有機會看到街頭藝人的認真演出，請不吝惜地伸出你的雙手和盡你的能力，讓他們知道你的鼓勵和感動。