五彩繽紛的色彩總是令人賞心悅目，無怪乎印花工藝能在歷史上流傳數千年不墜，從古老的部落圖騰，到藍白相間的青花瓷，都能瞥見如萬花筒般的印花魅力。如今隨著工藝水平的日新月異，這些千變萬化的印花圖案，也被大量運用於日常用品的設計，在時尚領域中蟠踞一隅。

文／蕭有涵
攝影／顏志倫

挑選服飾配件，有人注重版型剪裁，有人在意布料質地或商品機能性，但別忘了，「印花」也是一門獨特的設計領域，吸引廣大的消費族群。合適的印花色彩，不僅能襯托膚色、氣質，更能在整體的服裝搭配上展現錦上添花的效果，彰顯個人魅力。

說起印花時尚，不得不提及義大利精品品牌凡賽斯（Versace），其大膽、華麗的色彩排列和用色搭配，取自豐富多彩的叢林色系，再搭配金框、鎖鏈樣式，令穿戴它的人，個個氣宇非凡；另外，它著名的品牌標誌──蛇妖梅杜莎，更象徵致命的吸引力，成為時尚界最出眾的印花代表。因此，對品牌要求刁鑽的人都深切明白，印花魅力之所以讓人無法抵擋，除了來自深厚的設計實力和獨到眼光，還要有品牌背後的理念，這才是引領粉絲持續追隨的原動力。

Phyllis van CHUA是富有理念又極具創意的印花設計品牌，出自印花設計師蔡詠涵之手。在她的作品中，可以看到來自故鄉馬來西亞霹靂州沿海小鎮班台（Pantai Remis）的錦繡斑斕。在這前有海、後有山的環境中生長，使她從小就受到大自然的薰陶，讓簡單而美好的事物，成為日後印花創作的豐富靈感和想像力。 

經典印花圖騰重在理念

文心蘭，是Phyllis van CHUA的品牌商標，小巧玲瓏的花瓣，看似一個吉祥的「吉」字；又如同一顆明亮的心臟，鼓動著生命；而文心蘭的花語代表「喜樂」，所以無論是外觀或寓意，都十分吉祥。

小巧玲瓏而明亮的文心蘭，是Phyllis van CHUA的品牌商標，其花語為喜樂之意，外型設計酷似「吉」字，寓意十分美好。

蔡詠涵強調，一個印花設計之所以能夠成為經典，不僅在於圖案排列上的精心巧思，更在於它背後所富含的理念及意義，這個理念通常與人們的文化息息相關；「能夠勉勵人心、引起共鳴的印花設計，才經得起時間的挑戰。」蔡詠涵如是說。

她以自家品牌玩味的系列主題為例，動物化妝包系列有邵族捎來喜訊的貓頭鷹、魯凱族勤快敏捷的蝴蝶，以及漢人象徵長壽的烏龜等，這些被賦予意義的動物，都化身成為她作品下的主角；此外，還有以歷史和人文作為出發點的商品，也別具意義，受到許多年輕人喜愛，讓這些擁有美好意涵的設計圖案，成為傳遞喜悅的最佳伴手禮。

說起品牌創立之初，也挺激勵人心；在她鮮明的記憶中，父親除了經營家族事業，更是養植蘭花的高手，母親則是手藝精巧的裁縫師，專為客人量身訂製衣服。在耳濡目染之下，蔡詠涵培養出對布料和線條的敏銳度，自然而然地，把蘭花與線條融為一體，成為她獨特的印花創作。

Phyllis是蔡詠涵的英文名，CHUA則是馬來西亞當地「蔡氏」的閩南語拼音，而中間的van則是荷蘭文「來自」的意思，所以整句Phyllis van CHUA的意思就是「來自蔡家的Phyllis」。即使父母已過世多年，但只要看見自己的品牌，便永遠提醒蔡詠涵不要忘記自己的根。

至於為何使用荷蘭文的van呢？蔡詠涵笑著解釋，因為出生自荷蘭的後印象派畫家文森•梵谷（Vincent van Gogh），是她在藝術領域中最欣賞的偶像大師，而梵谷的「梵」其實是「van」的譯音，把它放在品牌名稱中，一方面是想向大師致敬，另一方面也是向梵谷學習如何時刻保有設計的獨特性。

藝術生活　生活藝術

「猜猜這幅畫是用什麼創作的？」蔡詠涵莞爾地問道。很多人認為，藝術艱澀難懂，不知從何創作；但她表示，生活中稀鬆平常的物件，都可以是創作的靈感，例如簡單的食材。

她舉例說，一日，隔壁鄰居送了一袋蓮藕，她不知該如何料理，便直接將它剖開，赫然發現，原來蓮藕的內在出奇非凡，於是靈機一動，何不將它作為印花創作的媒材呢？蔡詠涵表示：「藝術生活；生活藝術」，所謂靈感的泉源，就藏在日常生活中，等待我們細細品味。

《創意，從無到有（A Technique for Producing Ideas）》一書中，作者James Webb Young將創意的生成分成5個步驟，分別是資料蒐集、消化吸收、讓潛意識為你工作、創意的誕生，以及將創意作最後修正。而創作的第一步，就在於大量的資訊網羅，例如仔細觀察一片葉子的形狀、大小、顏色或葉脈，再將它的特性放大描繪，便能收錄成印花素材，將圖案不斷延伸、修改。對蔡詠涵而言，只要用心體會生活，隨手記錄，創作便不是難事。

但商用印花卻不能單憑靈感的無限揮灑，還要考量市場的需求性，包括花色、樣式、主題是否能符合品牌的受眾。因此，蔡詠涵表示，手繪拓印出的圖案，還要輸入電腦繪圖軟體，反覆進行編排、堆疊和重整，猶如一場千錘百鍊的人生，最後才能展現它的美感。

然而，找尋自己鍾愛的設計品牌，還須講求伯樂相馬的眼界。一般對於還不認識品牌的新朋友，通常都會從周邊產品開始購買，Phyllis van CHUA的消費者也不例外，最後才會嘗試主打商品──絲巾，畢竟配件類是個人品味和眼光的體現，唯有真正認同品牌，才會願意佩戴；這也是蔡詠涵一直經營的重點──品牌必須讓人產生由外而內的價值認同感。

(左)生活中的任何物件都可作為創作媒材。圖為蔡詠涵以蓮藕剖面所創作的印花塗鴉。
(右)Phyllis van CHUA印花設計師蔡詠涵表示，絲巾能展現個人品味，唯有提升消費者對品牌的價值認同感，才會願意嘗試穿戴。

好品牌傳遞正向設計力

明亮的展場入口，掛著品牌介紹看板和印花手繪塗鴉，中間方桌上的「荷花池」，則是整個展場的焦點，擺放著夏日荷花系列商品，彷彿令人徜徉在陣陣暖風之中。這是今（2020）年9月，蔡詠涵在台北田園城市生活風格書店舉辦的印花個展「翱翔花間─蔡詠涵印花展」，讓蒞臨的民眾了解從印花發想、成型到銷售的整體過程，也藉此提升人們對品牌的認識。

有次，一位鋼琴老師向她買了一只帆布袋，發現尺寸大小正好適合置放琴譜，花色又別具特色，因此又回攤位包色購買，讓蔡詠涵感到特別暖心；因為自己的設計創作，有了合適的歸屬。

但蔡詠涵並不意外，因為她的產品家族，所有布料裁切位置各有不同，所以每個品項其實都是單一設計，找不到兩個一模一樣的作品，這正是她產品的創意特色；內層布料採用質地輕柔的精梳棉，能夠提升質感，外層則選用防潑水材質，保護內部放置的重要物品和文件,如此別出心裁的設計巧思，深受消費者青睞，更為品牌增添異彩。

不過，她強調，購買每樣物件都必須適合自己，否則買了不用，反而造成浪費，她希望自己設計的品牌不僅要好看，更要能夠傳遞正向能量和祝福。

去年，蔡詠涵參與台北松山文創園區舉辦的「台灣印花設計節─看不見的孔雀」，與近40名藝術家共同聯展，吸引許多品牌公司前來洽談合作，尤其是她的達悟族飛魚印花圖案，讓她的作品在展場中備受矚目，更是被台灣設計服飾品牌GEORGIA TSAO相中，授權給他們的女裝公司使用，大幅提升了她的創作曝光度。

也許有人會問，如此佳作在哪裡可以看到？蔡詠涵表示，Phyllis van CHUA常會利用百貨公司的周年慶或節日檔期，舉辦攤位或市集的快閃活動；也可以透過網路商店Creema設計師平台搜尋到她的印花設計。未來，她表示會持續專注於印花設計的開發，不僅會呈現在自己的商品中，還會透過廣泛的品牌合作，讓更多人看見她的印花設計魅力。