2020-11-01

漫步台南中西區，除了參觀歷史悠久的赤崁樓和台南孔廟，永康路上的全美戲院手繪電影看板，也吸引路人不少目光；這裡是孕育台灣藝文產業的重要搖籃。而電影看板畫師顏振發，更是台灣響叮噹的國寶級人物，許多民眾慕名而來，就為了一睹他的畫作丰采，也讓全美戲院成為年輕人的熱門打卡聖地。

電影扣人心弦的劇情，總是反映著人生，因為它刻劃了許多動人故事，而顯得觸動人心。因此，電影自19世紀末開播以來，經歷了一個世紀多的時間，仍然在娛樂圈屹立不搖，甚至更加大放異彩。

1898年，日本殖民時期將電影傳入台灣，當時在台北北門外，舉辦了少年教育映畫幻燈會，成為台灣電影的濫觴。爾後，「第一映畫製作所」吳錫洋所拍攝的《望春風》，更是紅遍大街小巷，其中的電影配樂，至今仍是家喻戶曉的經典台語歌曲。電影的出現，不僅帶動了影視風氣，也成為台灣娛樂產業的發展基石。

到了60年代，一首「遠山含笑，春水綠波映小橋…」，更是勾起許多人的回憶，由凌波、樂蒂主演的「梁山伯與祝英台」蔚為佳話，影劇院連播兩個月才下檔，刷新了當時的票房紀錄，穩拿冠軍寶座。香港邵氏電影公司接連又推出了「江山美人」、「紅樓夢」等黃梅調電影，叫好叫座，為台灣電影開拓出不一樣的局面。

但電影的大量發行，是源自於精采的廣告效果，若沒有吸睛的行銷管道，如何向民眾推銷？因此，業者腦筋動得快，請來廟宇的畫師以傳統的彩漆上色技法，為電影繪製宣傳海報，電影看板畫師一職就此誕生。

國寶級看板畫師　刻劃電影50載

受到今（2020）年新冠肺炎疫情影響，台灣北中南不下10家電影院被迫關門大吉，陪伴觀眾39年的桃園「中源大戲院」也於6月熄燈，該戲院是全台少數保留手繪看板的電影院，讓不少民眾直呼可惜，更為台灣手繪電影看板的處境敲下絕響。

全美戲院電影看板畫師顏振發，回憶起過去電影業輝煌的年代，一個戲院通常會有3到4位畫師一同作畫，而且因為電影不斷推陳出新，需求量龐大，他們常常日以繼夜地趕工，每月繪製500多張都不在話下。而當時繪製最多的主題，不外乎香港「邵氏兄弟」的黃梅調電影，和「嘉禾娛樂」李小龍的一系列武打作品，可謂獨占鰲頭。

但其實，當年顏振發踏入這行也並非容易，還曾因家人反對而負氣出走，後來在姑姑的介紹下，向台南延平戲院的畫師陳峰永拜師學藝，過著省吃儉用、餬口度日的生活。然而現實的困苦並沒有消磨顏振發對看板畫作的熱情，他依舊堅持每日作畫，因而磨練出一身好技法，從寰亞電影到華納兄弟、從吉卜力到漫威，無論古今中外、寫實、動畫，只要他一提筆，都能顯得活靈活現。

「功夫到家就簡單；功夫不到家，當然就不容易」，顏振發分享道。電影看板的繪圖方式，其實是沿自早期彩繪廟宇神像、梁柱或壁畫的古老手法，使用油漆塗料，一筆一畫勾勒出電影角色的神韻。伴隨了電影事業近50載，如今顏振發更希望將這樣的繪畫技藝傳承下去，讓莘莘學子有機會習得這項傳統技法，讓更多人看見手繪電影海報之美。

全美戲院看板畫師顏振發利用假日教導學子繪製手繪看板，希望能將這項傳統技藝傳承下去，讓更多人認識手繪電影海報之美。

每個周末，全美戲院對面的騎樓下，擠滿了來自世界各地的學生，各個神情專注地比對手中的小圖，在前方畫板上繪出網格線和草稿；他們依照顏振發傳授的簡易入門模式進行，即使是沒有美術基礎的學生，也能快速進入繪畫的殿堂。

今年6月，巨幅的城市壁畫出現在台北永康街頭，這是國際知名品牌GUCCI與世界各地不同的藝術家合作，共同打造的藝術牆（Art Wall），成為繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海之後，全球第6面GUCCI壁畫設計，令路過的民眾又驚又喜；而更讓人驚豔的是，執作者正是畫師顏振發，台灣的電影看板技藝就此跨足國際時尚圈。

新舊藝文並進　碰撞老戲院新火花

18世紀中的台南，被稱為台灣第一府城；後經長年發展，雖然政治、經濟重心逐漸北移，但其多元、豐富的文化養分卻遺留了下來。

「要不是因為理想，戲院早就關門了。」今日全美戲院理事長吳俊誠如此說道。他憶起當年電影興盛時期，在現今台南中西區中正里一帶，曾開設20幾家戲院，因此又稱為「電影里」，許多民眾誤以為這只是俗稱，殊不知電影里是正式登記的鄰里名，爾後才改為中正里；由此可見，電影風氣當年在台南的空前盛況。

不過，影劇院不像今天的電影院，僅是播放電影如此簡單而已，早期可說是全方位舞台，除了電影外，還是歌仔戲、歌舞秀的重要舞台；另外，電影播放的形式也不是「一支燈光、一支音響」如此簡單，在黑白無聲電影的年代，戲院擔心觀眾看不懂劇情，還特地聘請專門講解電影的「辯士」作旁白，用幽默的口白和生動的表演，引導觀眾進入劇情；舞台前方還有配合影像的樂隊和演唱者，為電影製造現場音效，如同觀賞一齣劇場表演。

吳俊誠提到，國際知名導演李安，早年便是這裡的常客，他的母親從小帶著他和弟弟李崗出入戲院，觀看各式各樣的藝文表演，因而啟發了他對電影的熱愛；而相聲大師馮翊綱，也因為在全美戲院看了一部戲，才走上表演之路，創立了「相聲瓦舍」；另外還有歌手文夏、洪榮宏、藝人王彩樺、萬秀天王豬哥亮等，都發跡於電影里。影劇院可謂是小型的文化中心，是台灣藝文產業的重要搖籃。

1971年，首輪電影競爭激烈，全美戲院不得已更改為二輪戲院，以兩片同映的方式，推出半價優惠抓住觀眾群，吸引更多學生、軍警及年輕家庭前來光顧；但戲院改變策略雖留住了客人，隨後興起的數位時代，卻對看板畫師造成了猛烈衝擊。

90年代，數位印刷進入台灣，各戲院為追求更精緻、逼真的畫質，以及提高電影海報的出產效率，許多電影業者紛紛投入數位印刷的懷抱，放棄了以手繪看板進行電影宣傳，以致大批畫師面臨失業而紛紛轉行；人們抬頭看見的是一張張冰冷的數位海報，慢慢地，對手繪電影看板的熱情便逐漸失溫了。