夢幻花藝師營造生活美學

2020-09-01

若要形容一年四季的變幻無窮，又能比喻人性的細膩情感，「花」可能是最適合不過的。從古至今，詩人愛用花草作為題材，連結情感、闡述意境，即使花朵綻放的時日不長，但可增添人們對花的臆想。如今隨著商業活動的開展，花藝師逐漸成為近年的熱門職業，不僅為生活添加豐富色彩，也能撫慰人心。

文／蕭有涵
攝影／顏志倫

^「春去春會來，花謝花會再開」，周華健的一首「花心」，唱進了人們的心坎兒。花謝花再開，有如人生的起伏不斷，所以說，花既能貼近人性，又可傳達心中不可言喻的情感。而放諸四海，人們對花的喜愛所見略同，無論在東方還是西方文化，都可從古文詩詞、繪畫或音樂創作中，見到花卉的蹤影；人們對花的詮釋，賦予了它全新的生命意涵。

眺望歷史長河，可發現2800年前的古埃及已大量使用花卉作為廟宇的供品及餐桌擺飾，或用花環、或用花圈，都是日常祭儀不可或缺的必備品。而同樣愛用花卉裝飾的，還有古希臘人和羅馬人，例如古希臘的月桂花環，不僅是奧林匹克運動會優勝者的獎勵品，更是榮耀的象徵；又如好戰的古羅馬人，一邊揮舞著格鬥的短劍，一邊希冀頭上的橄欖枝能帶來長久和平。如此林林總總，都展現出花卉是最能表達普羅大眾想追求心靈依託的那份心意。

時至今日，人們對花的喜愛絲毫不減，過去多半作為單一擺飾，但隨著商業活動的蓬勃發展，花卉的用途也更加多元、豐富，舉凡展演活動、記者發布會、工商會議、婚宴場合…等，都少不了花藝設計的妝點。即使花卉設計已存在了上千年，但它所綻放的姿態，依然歷久彌新。

花藝師，這個既夢幻、又令人嚮往的職人角色，就像是秀場的魔術師，透過知花、愛花、惜花的心，以及獨到的設計眼光，將一花一草的特色展現得淋漓盡致。但因每位花藝師的技法、美感和設計理念不同，所以愛花人士不妨先找出一個適合自己調性、又肯為花草負責的花藝師，才能為美感生活加分。

不到園林　怎知春色如許

走過經濟飛黃騰達的70年代，台灣民生富足、社會安定，民間開始發展許多藝文休閒活動，其中「插花」就是一般人生活中怡情的樂趣之一，人們會到市集採買鮮花、學習插花技巧，為自家空間增添生氣。在當時的社會風氣下，能夠利用閒暇之餘插花、賞花，是一種韜光養晦的風雅樂趣，但如今已然發展成象徵流行的一種時尚指標。

台灣的花藝設計，可分為東洋花和西洋花兩大流派。早期因受日本殖民影響，將富含意境的「日式花藝」傳入台灣，成為台灣東洋花派的市場主流。日本花藝帶有濃厚的禪意，利用枯枝、花草、器皿、石頭、水等元素，勾勒出「侘寂（日文Wabi-Sabi）」風格，成品帶有強烈的線條感，並融合日本人對美學、哲學和世界觀的思維；若靜下心來欣賞，可體會那一草一木的姿態，猶如堅毅的大和精神，縱臨絕處，也能逢生。日式花藝不僅在東洋花流派上獨樹一格，也深受台灣人喜愛。

至於西洋花派，台灣最早流行的，非「荷蘭花藝」莫屬，這是國內花藝課程中，最大宗且最基礎的入門類別；運用各式色彩繽紛的花草，呈現三角形、月眉形或Ｌ型的花藝結構，適合使用於開幕儀式、大型展場或百貨公司大廳等空間場所。也許哪天有機會出入這些地方時，不妨仔細品味觀賞，說不定可以指認出這些美麗的花卉展品是荷蘭花藝呢！