文、攝影 / 章碧薇 AI圖片生成 / 江玉涵
在熱鬧的廟口前，戲班子搭起影窗，架起燈光；台下座無虛席，人聲鼎沸。屏幕上，出現一抹皮偶身影，隨著音樂舞動；屏幕後，操偶師以抑揚頓挫的台語曲調介紹出場人物。每逢神明誕辰，宮廟都會邀請皮影劇團表演，天上人間共喜樂，這樣的景象是台灣人民早期的娛樂之一。
相傳台灣的皮影戲是隨鄭成功來台而傳入，因劇團大多集中在高雄彌陀，使彌陀成為台灣皮影戲重鎮。皮影戲早期也稱作「皮猴戲」，因為皮偶出演時只呈現半邊側臉，形貌似獼猴而稱之。
高雄皮影戲劇團團長陳政宏表示，皮影戲藝術很精美、很深奧，要學的東西包羅萬象，如皮偶雕刻、唱曲鑼鼓…等，不像布袋戲，學3年就可以出道。
台上一分鐘 台下十年功
陳政宏出身屏東，早年到高雄經商，因緣際會參加高雄縣政府舉辦的皮影民眾研習，後來又拜師學藝，就這麼一頭栽入皮影戲至今。他說：「皮影戲台前台後的工作都要學，台前要能唱曲、能操作皮偶，台後要能演奏樂器、擊鼓敲鑼。」
皮影戲學問豐富，光要練成皮偶雕刻，就得花上5、6年。陳政宏說：「學皮偶雕刻要先雕上3年，才算正式入門。因為皮很硬，要用刻刀一氣呵成地雕完，因此手的力道要經過訓練。如果還要靠木槌敲擊作輔助，表示還沒入門。」
大陸皮偶是用驢皮或牛皮製成，透光性好又精美，台灣則是用水牛皮，皮比較厚，雕起來比較困難。為了學好手藝，陳政宏常徹夜未眠地練習，非常專心，太太馬千惠常笑他刻到「入禪定」。
「雕刻皮偶不但心要靜，還要有耐心、要謹慎，稍不專心就會雕壞，整張圖就得重來，所以我喜歡在夜深人靜的時候工作。」陳政宏表示，皮偶樣式多元，除了學習如何雕刻，他也花不少心思研究過往資料，設計自己的皮偶款式，包括打版、上色、組裝、安裝操縱桿，樣樣自己來。「學習要一步一腳印。」
高雄皮影戲劇團團長陳政宏（白衣者）與夫人馬千惠展示〈鯽仔魚欲娶某〉的皮偶。
隨著時代進步，皮影戲偶使用的材料和工法也日益多元，以前只有紅、綠、黑、黃四色，現在則色彩豐富多變，還可用暈染方式呈現美感。由於現在水牛皮越來越難取得，台灣皮偶也順應潮流，先是改以描圖紙護貝，後來是採用0.5到0.8公分厚度的PC板製作。
「現在還結合科技，直接用3D列印做出皮偶，不必像過去那樣一刀一刀地辛苦雕刻。」馬千惠說。
「皮影戲也需與時俱進，現在電視、電影五光十色，當然皮偶、背景和燈光也要講求美感多變，才跟得上時代。如果還用以前的方式演出，別說小孩，大人也不見得想看。」陳政宏說。
在傳統中求創新
現代人娛樂選項多，為了跟上時代潮流，陳政宏做了諸多改良。早期皮影戲台的屏幕是用紙製成，以油燈為光源，皮偶長度約30公分；如今看戲觀眾動輒上千人，陳政宏將皮偶改成80公分以上，用三個螢幕搭配電視牆並結合動畫，讓坐在後面的觀眾也能看清楚皮偶動作。
「皮影戲不像布袋戲有那麼多靈活輕巧的打鬥動作，但可以靠燈光做出若隱若現、忽明忽暗等多種變化，這也是皮影戲的迷人之處。」
劇本方面，以前多半固定上演《西遊記》、《封神榜》等忠孝仁愛、信義和平的故事，如今為吸引觀眾，陳政宏改編了多則寓言故事，其中台語童謠〈鯽仔魚欲娶某〉（鯽魚娶新娘）和〈日月潭傳奇〉，分別榮獲了「金皮猴獎比賽第1名」和「高雄縣傑出演藝團隊獎」。馬千惠說，未來還想改編佛典故事，為教化社會人心盡一分力。
台灣傳統皮影戲唱曲多為潮州調，但陳政宏打破傳統，結合歌仔戲融入表演。他認為歌仔戲的音樂豐富，相較之下，潮州調只使用鑼，略顯單調。「還有一個最主要的原因，是因為在台灣唱潮州調，容易使人聯想到出殯時道士唱的『師公調』，可能會引人忌諱。」
台語精緻文化
皮影戲傳入台灣，極盛時劇團達上百個，日據時代一度被禁止演出，除非經過申請，且演出內容限定如桃太郎等日本文化故事。光復後，台灣傳統皮影劇團逐漸式微，如今只剩下3團，除了陳政宏的高雄皮影戲劇團，還有觀音山東華皮影劇團和永興樂皮影劇團。另外，復興閣皮影劇團在團長過世後，因找不到接班人而停止運作。以上4團皆被列為國家無形文化資產。
「很多劇團因為沒有傳承或沒跟上時代腳步，只能收起來。」陳政宏十分感慨。
皮影戲是老祖宗傳下來的藝術，如果無法傳承，十分可惜，盼政府能重視珍貴的傳統表演藝術予以協助。馬千惠點出台灣皮影劇團的困境：「我們常因經費不足，不得不縮編演出形制，以音樂來說，皮影戲不是使用事先錄好的音樂，而是現場真人演奏，所以光是後場樂師就有好幾位。要演出一場出色的表演需要成本，但政府核發經費並沒有列入考慮。」
為了將皮影戲傳承給下一代，陳政宏與劇團也走入校園，配合文化部鼓勵表演藝術台語主流化計畫，讓皮影戲藝術與台語優雅唱調能向下紮根，流傳後世。
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